En écoute : vos coups de coeur du moment

[DarkCat]

Je suis en train de prendre mon pied (la souplesse légendaire du chat ! ) avec "The Whimsical Days: The Original Compositions of Roger Roger", regroupant de biens belles musiques du compositeur français Roger Roger. C'est frais, varié et enlevé ! Dans le livret, on a une phrase qui permet de mieux comprendre la musique de Roger : "... George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter and Irving Berlin really were my teachers, because I learned by analysing their compositions and arrangements.". Des références qui me parlent évidemment !

Avant de poster, je me suis souvenu que l'on avait déjà brièvement parlé de ce compositeur trop peu connu. Après quelques recherches, j'ai trouvé un post de Julien, datant du 29 décembre 2011. Ce fut l'occasion de retomber sur une blague oubliée (et qui aurait sûrement dû le rester ) de notre Bobounet national, à savoir : "ROGER ROGER? rien a voir avec DURAND DURAND?

Jusqu'à ce jour, je ne connaissais que les huit belles plages présentes dans l'excellent coffret Music From The Golden Age Of French Cinema paru en 2010 chez CineMusique.
Et j'ai tellement aimé ce Whimsical Days, que je viens de me commander le CD recommandé par Julien. J'ai hâte de pouvoir écouter ça !

A noter l'existence, mais uniquement en digitale, de "Trésors symphoniques de Roger Roger, Vol. 1: Suite météo". Dommage...

[Mortimer]

The Hustler de Kenyon Hopkins (dont j’attends toujours son Propriété interdite)
Musique, entièrement jazz, éditée par Soundtrack Factory. Un son absolument incroyable pour un enregistrement qui date pourtant de 1961. Un livret 16 pages avec de nombreuses photos dont la pochette du disque français de l’époque. La galette est pleine à craquer puisqu’en complément de programme on trouve Paris Blue de Duke Ellington et The Long Hot Summer d’Alex North.
Pour un prix aux alentours de 5 euros chez les pros d’Amazon ou Price ça valait la peine de se laisser tenter. Du coup je me suis aussi pris The Apartment d’Aldoph Deutch.

[DarkCat]

Morty (si c'est bien toi ), j'aurai pu me laisser tenter, si je n'avais pas déjà deux scores sur trois.
Du même label, je n'ai que "Sweet Smell Of Success" que je te recommande chaudement. Le son est vraiment bon et musicalement, c'est du jazz qui dépote bien. Là aussi, c'est un CD rempli à donf d'Elmer Bernestein et de Chico Hamilton.
Le genre de score que tout amateur de jazz se doit d'avoir !

[Mortimer]

Oui c'est moi Le Bernstein est déjà prévu pour un futur achat

[Denshaotoko]

J'écoute ces temps-ci la musique de "The Boy and the Beast" (le film de Mamoru Hosoda), de Masakatsu Takagi, et ma foi c'est vraiment très… frais et original. En tout cas, c'est très très éloigné de ce que pourrait faire Hollywood! Bien sûr, l'interprétation est quelque peu, comment dire?, foireuse… Les cuivres sont dignes d'une harmonie de village et les cordes sont à l'avenant, mais quand on est comme moi habitué au marasme en vigueur dans les scores japonais (ah, quand ils enregistre à Varsovie, quel délice! Mais c'est si rare!) on se fait une raison… Certains passages sont cocasses, comme "Numerous vortexes" qui lorgne du côté de la Desert Music de Steve Reich… Beaucoup de sons électroniques, mais cela se justifie, et ce n'est pas du "nappage", bien au contraire… J'avais bien aimé sur le film, et en écoute seule ça passe aussi très très bien… L'ouverture a des accents à la John Powell, ce qui est marrant également. Bref, je conseille! (à 8 euros chez Dodax, pourquoi se le refuser, me suis-je dit?)

[Cikay]

En ce moment, j'écoute beaucoup la sublime bande-son de Mademoiselle (ou The Handmaiden à l'international), le dernier Park Chan-Wook.
Un vrai bonheur pour les oreilles, dans le style des musiques de ses précédents films coréens (Oldboy, Lady Vengeance, Thirst...).

[Misquamacus]

C'est très chouette en effet Mademoiselle. ça me fait penser à du JNH.

[Starfe]

Planetarium de Rob :

[Scorebob]

Oui, un score qui me titille les oreilles aussi, au fait Rob c'est le nom d'artiste de qui exactement?

[Starfe]

Robin Coudert : https://fr.wikipedia.org/wiki/Robin_Coudert

[Denshaotoko]

En ce moment, j'écoute beaucoup la sublime bande-son de Mademoiselle (ou The Handmaiden à l'international), le dernier Park Chan-Wook.
Un vrai bonheur pour les oreilles, dans le style des musiques de ses précédents films coréens (Oldboy, Lady Vengeance, Thirst...).

Le CD semble indisponibles sur tous les Amazon, tu l'as eu où, toi?

[Cikay]

En ce moment, j'écoute beaucoup la sublime bande-son de Mademoiselle (ou The Handmaiden à l'international), le dernier Park Chan-Wook.
Un vrai bonheur pour les oreilles, dans le style des musiques de ses précédents films coréens (Oldboy, Lady Vengeance, Thirst...).

Le CD semble indisponibles sur tous les Amazon, tu l'as eu où, toi?

Je l'écoute sur Spotify, elle est disponible sous le titre international du film, "The Handmaiden".

[DarkCat]

Vraiment impressionnant ce "Hidden Kingdoms" !! Et dire que c'est juste pour un documentaire (ce qui n'est pas péjoratif), alors que ça claque parfois comme pour un gros film de fantasy ou un space-opera.
Ce score est vraiment une pépite !!
Pour l'instant, c'est vraiment ce que le compositeur a livré de mieux, même si ces autres travaux sont déjà très bons.

[Denshaotoko]

Vraiment impressionnant ce "Hidden Kingdoms" !! Et dire que c'est juste pour un documentaire (ce qui n'est pas péjoratif), alors que ça claque parfois comme pour un gros film de fantasy ou un space-opera.
Ce score est vraiment une pépite !!
Pour l'instant, c'est vraiment ce que le compositeur a livré de mieux, même si ces autres travaux sont déjà très bons.

As-tu jeté une oreille sur son Thunderbirds? (Moi non, car j'attends des avis éclairés… Et variés!)

[Edern]

Il y en a quelques uns ici, et il y a pas mal d'extraits de l'album sur Youtube. Le mixage est malheureusement assez pénible.

[DarkCat]

Oui, j'ai écouté, tout comme "Torchwood", mais aucun n'arrive à la hauteur de "Hidden Kingdoms".

[Alien7]

Je viens de finir le double CD de COOL WORLD de Mark Isham édition Quartet, et c'est un pur régal (merci Edern ! ).

Isham se montre inspiré par l'extravagance et la bizarrerie assez horripilante du gros bordel visuel de Ralph Bakshi
(nanar ou pas nanar, je m'interroge toujours ?). Il mélange jazz, swing, électro et orchestral avec une réelle volonté
d'expérimenter et de juxtaposer les styles musicaux. Le thème d'Holli est sensuel et hypnotisant, tout comme celui de Lonette
avec son saxophone langoureusement romantique et très rétro, qui sort d'un film noir des années 40/50.

Le fait qu'on alterne entre du mickey-mousing avec des synthés bizarres
et très ambigus (évoquant l'univers de cartoon corrompu du film) et les moments de jazz plus "sexy" rend la partition assez unique en son genre.
La scène où l'explosive Holli (qui a "la rosée qui perle" pour reprendre une expression de Joueur du grenier ! ) s'envoie en l'air avec Gabriel Byrne est en ce sens un vrai pastiche de musique de film érotique des années 80, avec son saxophone kitsch et ses boîtes à rythme cheap très évocatrices. Il y a vraiment des moments où j'avais l'impression d'écouter une musique d'un de ces boulards qui passent après minuit sur certaines chaînes du câble ! La longue séquence finale dans la ville est un pur festival orchestral, où Isham se montre épique et maîtrise totalement le jeu de l'orchestre symphonique.

J'ai moins aimé les pistes additionnelles de John Dickson qui s'avèrent à moins avis ratées musicalement et expédiées à la va-vite, en plus d'être
affreusement cheap - hélas, la plupart de ces morceaux sont utilisés dans le film, alors qu'une partie du score d'Isham n'a pas été utilisé suite à
un remontage de dernière minute du film - En bref, j'ai peu d'exemple qui me viennent en tête, mais COOL WORLD est une musique assez originale
et fantaisiste qui évoque aussi bien la frustration sexuelle que cet univers chaloupé de cartoon déjanté mi-enfant/mi-adulte dont seul Bakshi en possède les secrets !

[Le Yéti]

Non content de coller au film (déjà sorti par chez moi) comme une sangsue sur le visage poupin d'une enfant se baignant dans un marécage, le score de Johann Johannsson pour Arrival est un diamant noir aux reflets hypnotiques qui oscille entre un nuage de notes opaques et une musique de bruitage (ou bien l'inverse. Il m'accompagne dans mes activités créatrices et me rappelle que la diversité de notre monde passe aussi par de l'électro-acoustique prétentieuse (un peu quand même) et anxiogène (surtout). J'en veux encore.

[Mortimer]

Le CD atypique Reunion de Sarde est un joyeux bordel par moment, complètement jouissif avec ses fausses notes volontaires et ses bruits ou imitations de cris d’animaux.
L’autre partie, le score rejeté de Misunderstood est plus sobre mais contient un thème X fois recyclé par Sarde.

[Rik Spoutnik]

J'écoute la partition de Patrik Doyle pour Rise of the planet of the apes. C'est très efficaces. Ce que j'ai préféré, ce sont les parties tribales lorsque la maman de césar tente d'échapper aux chasseurs.

[Jamir]

Gros coup de coeur pour Toutankhamun de Christian Henson Je l'écoute en boucle depuis 2 jours et je la trouve vraiment "envoutante". Une très belle partition que je vous la recommande chaudement

[DarkCat]

Outre le musical "Sherlock Holmes" de Leslie Bricusse, dont je parle dans un autre topic, j'ai adoré deux scores de séries TV anglaises. Il s'agit de "The Hour" (Daniel Giorgetti et Kevin Sargent), qui propose un score jazzy à l'ambiance fim noir, et de "The Paradise" (Maurizio Malagnini), assez cristallin et enjoué.
Hélas pour ce dernier, il faut se contenter d'un simple téléchargement pour la musique de la seconde saison, que je trouve d'ailleurs encore meilleure que pour la première saison. Dommage...
Enfin, il y a tout de même un avantage : j'ai pu mettre le CD de la saison 1 et le CD-R de la saison 2 dans un boîtier double disques.

[Rik Spoutnik]

La partition de Marc Streitenfed pour Prometheus est particulière. C'est assez atmospherique, m^me dans les parties axées sur l'action.

[Alcibiade]

La partition de Marc Streitenfed pour Prometheus est particulière. C'est assez atmospherique, m^me dans les parties axées sur l'action.

Effectivement, rien de mémorable pour ma part, et même si je l'ai plusieurs fois écouté, la même impression se dégage à chaque fois fatalement : à la fin de l'écoute, il me semble ne pas l'avoir écouté. Un score si transparent, si lisse, si impersonnel qu'il ne laisse aucun souvenir. A titre personnel (et bien que cela ne soit guère noble non plus comme écoute, ni d'ailleurs comparable), je préfère l'expérience d'un "Oblivion" de M83 ou d'un "Tron Legacy" de Daft Punk ou d'un "Gravity" de Price qui me laisse au moins une trace légère en fin de parcours.

[Alien7]

En pleine écoute du LORD OF THE RINGS de Leonard Rosenman : un morceau de choix dans la filmo du compositeur, peut être l'un de ses scores les plus populaires, et pourtant, pas facile d'accès, car extrêmement atonal, agressif et dissonant, comme souvent chez Rosenman ! Très inspiré de l'écriture des viennois du début du XXe siècle et notamment de Schoenberg, le score permet à Rosenman de faire culminer tous ses tics d'écriture habituel, notamment ses formules rythmiques mécaniques et répétitives de clavecin - repris de THE CAR - et ses fameuses pyramides de dissonances. Très massive, la partition de LORD OF THE RINGS est un véritable rouleau-compresseur musical, qui peut paraître indigeste sur la longueur, mais qui s'avère d'une complexité ahurissante pour un film d'animation - c'est d'ailleurs l'un des films les moins intéressants de Ralph Bakshi, car très sage et peu inspiré au final, d'ailleurs, l'utilisation de la rotoscopie me semble moins inventive que dans WIZARDS, son film précédent, totalement psychédélique et expérimental -

L'utilisation des choeurs apporte une dimension démoniaque/mystique au score, tandis que certains passages sont totalement apocalyptiques et incroyablement enragés, comme la confrontation avec le Balrog dans les mines de la Moria. Il y a aussi le thème principal, mélodie joyeuse et sautillante qui inspirera Rosenman pour le thème de STAR TREK IV quelques années plus tard - quelques surprises au niveau orchestration : l'utilisation réussie de waterphone et même du Blaster Beam durant la bataille avec le Balrog ou pour la bataille finale dans le gouffre de l'Helm (un an avant que Jerry Goldsmith s'en serve dans STAR TREK THE MOTION PICTURE !), ainsi que du ram horn dans l'introduction et la bataille conclusive ! On trouve aussi un chant apaisé pour Mithrandir, qui semble sortir tout droit d'une comédie musicale (on devine ici l'influence des hymnes britanniques traditionnels : il y a un côté Gustav Holst évident dans l'écriture mélodique, certains passages m'ont fait penser à la section centrale du "Jupiter" des PLANETES de Holst !), un thème sautillant et très cartoonesque pour Gollum, un motif pour les cavaliers noirs, et bien sûr des choeurs déchaînés pour la bataille finale dans le gouffre de l'Helm. Au final, l'album d'Intrada est assez indigeste, difficile de l'écouter d'une traite (comme souvent chez Rosenman), mais la sauvagerie et la puissance de sa musique est assez incroyable pour un film d'animation de ce genre !