YuHirà a écrit :

sur la musique de Howard Shore, je me souviens de critiques sévères sur son opéra THE FLY. S'agit-il de la mentalité des critiques de musique classique qui se sentent obligés de démolir les compositeurs de cinéma, ou vraiment sa musique posait-elle problème en termes d’écriture ?

Les propos sur LOTR que je citais ont effectivement été tenus au sujet de l'opéra The Fly, qui avait forcément déçu parce que l'orchestration pas très élaborée couvrait la voix des chanteurs (ce qui sur un opéra est tout de même problématique). Et ces propos ont été tenus par deux compositeurs de films béophiles dont le CV parle pour eux (cf. premier message et avant dernier message).

Sur LOTR, je comprends leurs arguments, qui ne sont pas dénués de fondements (je préférerais avoir la partition sous les yeux pour me prononcer définitivement), mais cela ne m'empêche pas de prendre beaucoup de plaisir à l'écoute de cette Trilogie et de trouver la musique tout à fait appropriée au film.

En ce qui concerne l'opéra La Mouche (que je n'ai pas vu), je me souviens aussi de ces critiques très sévères dans la presse. En revanche, je ne me souviens pas que les critiques se focalisaient sur le fait que Shore soit compositeur de film (sur Res Musica, Maxime disait avoir préféré la BOF ).

YuHirà a écrit :

Shore étant capable de subilité (c'est le moins qu'on puisse dire), notamment dans l'orchestration

J'aime l'approche de Shore sur beaucoup de films (Crash ou LOTR par exemple) mais - et ce n'est qu'un avis personnel - j'avoue trouver surprenant de l'associer au terme "orchestration subtile": à quelle BO fais-tu allusion?

YuHirà a écrit :

C'est quand-même le nerf de la guerre la thématique, non?

C'est justement la question que je me posais plus haut. Pour moi, ce n'est pas plus important que d'autres aspects. Mais j'ai la sensation que chez les béophiles d'une certaine génération, c'est effectivement prédominant.

Il faut aussi être sacrément culotté pour toucher au genre de l'opéra au XXIe siècle. C'est poser sa tête sur un billot bien usé et fournir un arsenal de tranchants bien aiguisés.

YuHirà a écrit :

Il faut aussi être sacrément culotté pour toucher au genre de l'opéra au XXIe siècle. C'est poser sa tête sur un billot bien usé et fournir un arsenal de tranchants bien aiguisés.

Je ne peux qu’acquiescer à cette remarque, qui me semble tout à fait juste

Janus a écrit : Mouais...Ecrire un opéra après tous les chefs d'oeuvre qui ont été écrits sur plusieurs siècles depuis Monteverdi, c'est de la folie! Ecrire une symphonie après tous les chefs d'oeuvre qui ont été composés sur plusieurs siècles depuis Haydn, c'est de la folie pure lorsque l'on voit tous les sommets atteints dans ce domaine. Ecrire un quatuor à cordes......Ecrire un concerto de piano....un requiem...une musique de ballet, de film.....Bon, être compositeur aujourd'hui, c'est sacrément culotté, de la folie!

Pas faux, n'empêche qu'un certain nombre de compositeurs ont continué à composer des opéras...alors pourquoi pas Howard Shore? Si demain, Philippe Rombi et Christian Carion décidaient de tirer un opéra de Joyeux Noël, je trouverais la démarche courageuse mais totalement appropriée. Le sujet s'y prête d'ailleurs fortement.

Bon, être compositeur aujourd'hui, c'est sacrément culotté, de la folie!

Pour faire court, il y a deux mouvements opposés qui ont marqué l'histoire de la musique: un appauvrissement sur le plan contrapuntique après Bach (apogée), puis une complexification croissante du matériel harmonique (de Bach jusqu'aux "upper-structures" du jazz)

Le trait le plus frappant du langage harmonique classique est son économie de moyens. Alors que la période baroque a vu naître une harmonie riche et complexe, les compositeurs de la seconde moitié du XVIIIe siècle simplifient progressivement leur palette d'accords et de degrés, jusqu'à n'utiliser quasiment plus que des accords parfaits de dominante, de tonique et de sous-dominante, parfois aussi de sixte augmentée, ainsi que l'accord de septième de dominante. Cet appauvrissement est compensé par une multiplication des emprunts et des modulations locales. On assiste parallèlement à une raréfaction des marches harmoniques, plus souvent modulantes et moins longues que dans la musique baroque.

La période classique dont il est question ici est dominée par deux grandes figures... Mozart et Beethoven