En écoute : vos coups de coeur du moment

[Misquamacus]

Un truc de ouf!
Pas une musique de film mai franchement il ne manque que l'image:

Il ne manque même pas l'image en fait :
J'avais découvert ça avec "Fantasia 2000" et je trouve ce morceau sublime.

[Mortimer]

Les Pins de Rome de Respighi est quand même assez connu, surtout si on s'intéresse un peu à la musique classique. Et c'est vrai que ça colle magnifiquement aux images de Disney.

[Jofrenge]

Les Pins de Rome de Respighi est quand même assez connu

C'est marrant, c'est un des CDs que j'ai mis dans mon lecteur hier (version Leonard Bernstein).

[Scorebob]

ça fait quand même bizarre de passer de l'évocation des pins de Rome aux baleines volante de Disney ,

[Mortimer]

Tout comme Le Beau Danube bleu dans l'espace. La musique a beau porter un nom, chacun peut y entendre ce qu'il veut et c'est un peu ce qui fait son charme.

[Mortimer]

Si vous aimez les musiques expérimentales, voir inécoutable pour certains, le score de I remember You , film d'horreur Islandais est fait pour vous.
Composée par un certain Frank Hall, la "musique" est une ambiance sombre et l'autocollant sur le CD prévient l'auditeur : Heavy dark ambiant/industrial/ orchestral soudscapes. Le cd se termine par un morceau de chœurs islandais, tiré d'une berceuse nordique.
Par contre quand ils écrivent "pour les fans de Graeme Revell ou encore Steven Price" ce n'est pas forcement à ces compositeurs que je pense en premier.
Extrait

[Misquamacus]

Merci pour le lien. J'ai écouté quelques extraits. Particulier mais pas inintéressant.

[Mortimer]

De rien Mais dans le style "spécial" je préfère Mark Korven avec The Witch ou encore The Lighthouse. Mais sur support ils sont devenus rares. Et pourtant ce n'est pas si vieux.

[Scorebob]

Oui The Lighthouse est vraiment un score étonnant, à la hauteur du film qu'il illustre, sombre et intriguant juqu'au bout.

[Lee Van Cleef]

Inferno, le mal-aimé ! S'il est verni, l'on se contentera de l'assimiler à un résidu grand-guignolesque des fausses couches de Suspiria, dont il récupère, il est vrai, une bonne part de l'extravagant clinquant graphique. Keith Emerson n'est pas logé à moins rébarbative enseigne que le film. Fatalement comparé à l'inoubliable grand-messe de Goblin, le prog-rocker, qui venait alors de s'aventurer à tremper un orteil dans la petite mare à l'abri des regards de la musique de film, vit ses ahan studieux ravalés au stade de vulgaire petite frise décorative sur les murs éclaboussés par Argento de rouge et de bleu — une sentence qui continue aujourd'hui de faire tyrannique autorité. Évidemment, en incurable snobinard toujours partant pour faire bande à part, le vieux Van Cleef n'est pas d'accord. Rien que pour sa psalmodie déjantée à la gloire du mystérieux trio de Mères imaginé par l'ami Dario, Inferno aurait déjà droit à toute mon affection. Mais ces stridentes exclamations jetées au fin fond des cercles de l'enfer peuvent se vanter d'être en bonne compagnie : atmosphère chargée d'électricité et tempêtes de suspense, où l'élégance d'un piano solitaire fait souvent office de prélude à des déflagrations sans inhibition, fusionnent en un cocktail bien moins apathique que le bock empli de lavasse qu'on s'obstine sous le joug d'un réflexe pavlovien à dénoncer. Pour ma part, en tout cas, je m'en délecte encore et toujours avec une joie préservée de la moindre ombre dépréciatrice.

[Dadid]

Alors nous serons deux snobs, l'ami. Pour être moins expérimental que son, et même ses illustres prédécesseurs (I Goblin mais aussi Morricone, qui dans son genre n'y est pas allé de main morte), l'Inferno d'Emerson s'efforce à la fois de rassurer ses investisseurs ricains et de s'inscrire dans son troublant sillage. Plus traditionnel (l'influence des scores horrifiques des seventies est prégnant) mais pétri de qualités, sa mixture plus classique intègre au mieux le coup de main de Verdi, ainsi que son mini "opéra rock" dont l’audition soudaine - par contraste - a dû faire triquer nombre de spectateurs. Dont moi ! Et n'oublions pas 'Taxi Ride", qui opère la transition avec Suspiria.

[Rik Spoutnik]

Je viens d'écouter consécutivement Eraser d'Alan Silvestri et Superman d'Hans Zimmer. Ce que j'ai retenu de l'écoute de ces deux disques, c'est qu'il ne faut pas partir tout de suite dans de grandes envolées pour accompagner l'action dans un film. Cela peut se faire progressivement et être tout aussi efficace.

[Mortimer]

Alfi Kabiljo ! Bon heureusement que Kronos ose, même si ça se limite à 300 exemplaires, sinon à part Sky Bandits je ne connaitrais rien d'autre de lui. Donc j'ai pris l'habitude d'acheter ses cd's que nous propose le petit label de Malte. "Zardarski Mememto" a donc atterrit gentiment chez moi.
Pour situer un peu la musique je dirais que c'est un peu la rencontre entre Francis Lai et Vladimir Cosma. Le thème, au piano et orchestre, est beau et l'ensemble s'écoute avec plaisir. Ce n'est pas le score du siècle ni d'ailleurs le meilleur du compositeur surement parce que le thème revient souvent et devient un peu répétitif à la longue. Et ce n'est pas les quelques passages de tension qui vont enlever ce sentiment.
Le CD se termine par le morceau "Zadar Ballad", dans une version chantée (en Croate ?) et une version instrumentale.
Vive les petits labels en attendant les deux Sarde de Quartet qui devraient arriver cette semaine.

[DarkCat]

Mon coup de coeur du moment n'est pas un B.O., mais un chouette album de jazz.... fait par un chouette acteur, à savoir Jeff Goldblum.
Bon, ça devait faire longtemps que ça le démangeait, car j'ai plusieurs séries (et aussi des films ?) en tête dans lesquelles son personnage se met derrière le piano. Je pense notamment à New York, section criminelle et Raines.
Je salue donc son premier album "Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra: 'The Capitol Studios Sessions", paru en 2018. Un second album verra également le jour en 2019. Il va d'ailleurs falloir que je le commande.

Cantaloupe Island
My Baby Just Cares For Me avec Haley Reinhart (découverte avec l'orchestre de Scott Bradlee)
It Never Entered My Mind

[Lee Van Cleef]

Une petite salle sur laquelle des lumières tamisées et d'élégantes tentures rouges font doucement tomber un amour d'atmosphère feutrée, un jazz band trié sur le volet entre les mains duquel des standards moelleux signés Richard Rogers ou Herbie Hancock ne pouvaient mieux tomber, une sublime diva dont les voiles capiteux adornant la voix eussent fait un tabac quelque 80 ans plus tôt... et un Jeff Goldblum irrésistible en gentil séducteur béat, souriant et roulant des yeux effarés avec toute l'habileté du comédien chevronné qu'il est, bien sûr, mais aussi avec la joie sans rien de factice d'un véritable amateur donnant chair à de vieux rêves. Nom d'un katana ceint d'un noeud papillon ! Voilà bien le genre d'endroit où le vieux Van Cleef aurait vive gaieté à passer une très hédoniste soirée.

[Lee Van Cleef]

Gainsbarre et Vannier main dans la main, c'est une affaire qui roule. Chacun de son côté, remarquez bien que ça n'est pas si mal non plus, comme le prouve avec un certain bagout le doué Jean-Claude en huilant de sombres reflets d'obsidienne La Bête Noire, qui clôture par une note aussi rêche que de la toile émeri un de ces doubles ou quadruples (ou, comme ici, triples) programmes succulents dont Music Box raffole. Avant ce final moins patibulaire que ce que l'on pourrait cependant croire, l'homme à tête de chou et son précieux acolyte auront régalé ensemble sur de tout autres registres, telle la pop des Chemins de Katmandou, prise d'un foudroyant béguin pour un psychédélisme si merveilleusement sixties que l'auditeur s'attendrait presque à voir flotter sous ses yeux le petit symbole de la marque déposée. Quant à Paris n'existe pas, qu'importe sa brièveté, il dégage à profusion des remugles dont l'entêtant mystère interpelle et lancine à l'égal de son titre énigmatique. Trois titres, trois styles différents, trois raisons de pavoiser, un seul disque : merci aux preux gentilshommes de Music Box !

[Dadid]

De mon côté, j'ai découvert la suite symphonique The Snowstorm tirée du film "Metel", composée par le méconnu Georgy SVIRIDOV. La Romance est particulièrement cinématographique, tout comme la Troika, dont le thème est parait-il connu pour avoir été "emprunté" dans le jeu Metal Gear Solid - il y a eu procès, les spécialistes préciserons. Adapté d'une nouvelle de Pouchkine, ça pourrait presque être une illustration du Dr Jivago. Le reste de l'album dirigé par Fedoseyev est composé de pièces pour chœur, au son russe inimitable. Ils sont forts, ces russes.

[Nameless1138]

Oulà oui, pour Metal Gear Solid, c'est flagrant effectivement, je ne connaissais pas du tout cette histoire, ni ce morceau, mais ça saute aux oreilles dès que le thème au haut-bois arrive. Voici le thème de Metal Gear :

[Jaweco]

Ouais l’histoire est connue, c'est d'ailleurs pour ça qu'à partir de MGS3, Harry Gregson-Williams a composé un nouveau thème principal. Même dans les concerts MGS ils ne jouent pas le thème original. Je crois qu'ils sont véritablement coincés sur cet air là, démêlés juridiques et tout le toutim. Je pense que le compositeur original, "TAPPY" a dû très fortement s’inspirer, pour ne pas dire plagier, de l'air de Sviridov... sans nécessairement prévenir les gars avec qui il bossait. Ça a du leur retomber dessus par la suite sans qu'il s'y attendent. Bref, un nid à embrouilles.

[Ratatouille]

Le dernier voyage... Etienne Forget... un mélange d'Eric Serra, Hans Zimmer et d'Howard Shore... je suis scotché !

Moi qui n'aime pas trop la musique synthé... là y a des sentiments et des intentions... bref une musique qui donne envie de voir le film !
http://www.etienneforget.com/work/81/le-dernier-voyage

[Misquamacus]

Beaucoup aimé la musique du dernier OSS, qui navigue entre Barry et Mancini, voir les compos français en début de film. Faut que je m'écoute ça hors contexte maintenant. Étonné de voir Bedos à la composition, même s'il n'était pas seul sur ce coup-là.

[Mr Reyd]

La BO de The White Lotus. L'action se déroule dans une station balnéaire mais l'instru est très jungle, et vu la mentalité des personnage on comprend pourquoi...

[Lee Van Cleef]

Beaucoup aimé la musique du dernier OSS, qui navigue entre Barry et Mancini

Prends garde à tes plumes en berne, Grand Sachem ! Tu devrais savoir que les comparaisons par trop légères et hâtives avec nos éléphants sacrés ne sont généralement pas du goût du vieux et tatillon Van Cleef... Ceci étant, même si tu ne devais avoir qu'à moitié raison, ça signifierait que Bedos est parvenu à égaler l'étincelante réussite musicale des deux précédents OSS 117 — pas une mince affaire, les aminches. Auquel cas, je me trouverais grandement consolé de l'absence de Ludovic Bource, qui, de toute manière, a égaré son mojo depuis maintenant dix ans.

[Misquamacus]

Pas le même niveau, pas le même style. Il y a d'ailleurs un joli clin d’œil à la musique de Bource.
Attention hein, c'est pas la BO du siècle. mais j'ai trouvé ça bien foutu.

[Rork]

J'ai pas arrêté de penser à Robin hood prince of thieves...