Michael Kamen en boulet de canon
Manifeste survolté de son amour pour l’irrationnel et l’imagination toute-puissante, Les Aventures du Baron de Munchausen est la profession de foi du génial Terry Gilliam. On serait d’ailleurs tenté de penser, face à ce bric-à-brac sublime, qu’il y a décidément du Fellini chez lui. A ceci près que Nino Rota n’aurait sans doute pas suivi la voie finalement empruntée par Michael Kamen [...]
Harry Potter 7 : la subtile magie de Desplat
Il faudra sans doute attendre la sortie de la seconde partie de Harry Potter And The Deathly Hallows pour estimer à leur juste mesure l’ampleur et l’impact du travail effectué par Alexandre Desplat, mais il n’en paraît pas moins évident que dès cette première partie, le musicien a livré un score des plus réussis, efficace dans le film mais surtout passionnant en écoute isolée [...]
John Barry : il était une fois dans la vallée
Totalement ignoré par un public rejetant sa vision sans fard des atrocités de la guerre et ses personnages ambigus, The Last Valley est resté pour ses artisans le film de tous les regrets. Entre autres ceux de feu John Barry qui, faisant montre d’un considérable investissement, a écrit ce qui aurait dû être unanimement reconnu comme un véritable classique [...]
John Barry (1933-2011)
John Barry nous a quittés ce 30 janvier, à l’âge de 77 ans. Ainsi disparaît l’un des derniers grands noms de la musique de film, laissant derrière lui un héritage musical riche d’une multitude de partitions légendaires et s’étendant sur près d’un demi-siècle. Rares sont les compositeurs de cinéma à avoir atteint une notoriété semblable à la sienne. Retour sur une carrière exemplaire [...]
Patton, le chef d’oeuvre discret de Goldsmith
Avec Patton, nous revenons à un tournant des années 60/70 qui constituent dans la carrière de Jerry Goldsmith ce que l’on peut considérer comme le début de la période classique au cours de laquelle les composantes essentielles du style du compositeur s’épanouissent naturellement, où inventions rythmiques et imagination orchestrale fusent et foisonnent [...]
Reznor & Ross développent leur réseau social
Si Trent Reznor n’est pas le premier musicien issu du monde du rock à s’immiscer dans celui de la musique de films, cette incursion n’est seulement pas le fruit du hasard. Le duo qu’il forme avec Atticus Ross pour The Social Network démontre brillamment que la célébrité auprès du grand public n’ouvre pas automatiquement les portes de l’industrie cinématographique [...]
Stéphane Lerouge : écoutez le cinéma…
Il y a déjà une décennie naissait la collection Ecoutez le Cinéma ! 80 albums plus tard, un bilan de la collection s’impose. Stéphane Lerouge a ainsi partagé avec nous ses souvenirs dans un entretien riche en anecdotes qui apporte un nouvel éclairage sur un aspect de la musique de film mal connu et pourtant indispensable pour nourrir la passion des amateurs [...]
Miklós Rózsa : souvenirs d’Hollywood
Il est des partitions tellement légendaires qu’il est difficile d’en parler. Ben-Hur fait certainement partie de ces œuvres musicales si colossales, si parfaites que la tâche semble herculéenne. Ce qui n’était heureusement pas le cas pour l’auteur de ce chef d’œuvre de la musique de film, qui nous invite donc à plonger avec lui au cœur des studios hollywoodiens des années soixante… [...]
Maurice Jarre : pompe et dissonances
Eternel nomade, musicien des fresques du passé et des ailleurs exotiques, des épopées et des horizons lointains, et pourtant bien français, tel était Maurice Jarre. Figure quasi-légendaire de la musique de film, sa musique avait la générosité, le souffle naturellement large et puissant des natures hors normes et toujours une présence immédiate et fascinante [...]
JN Howard transcende The Last Airbender
Doué d’un talent inné pour les mélodies, mais aussi le rythme et les orchestrations, faisant usage avec la même habileté et la même expressivité du pupitre des cordes, des bois ou des percussions, James Newton Howard nous donne ici une nouvelle preuve de son talent protéiforme et va plus loin encore que dans tous ses autres scores composés pour M. Night Shyamalan [...]
Outland : l’étoile du marshall Goldsmith
Si Outland arbore la plupart des oripeaux du cinéma de science-fiction, il n’en reste pas moins qu’il relève plutôt du western, ne serait-ce que par l’imposante présence d’un Sean Connery portant l’insigne d’un intraitable marshall du futur. Eu égard au somptueux passif de Jerry Goldsmith dans ce genre ô combien emblématique de l’industrie hollywoodienne [...]
Kérity : le conte musical de Christophe Héral
Si Christophe Héral peut mettre en sons et en musiques des projets aussi divers que des documentaires, des jeux vidéo et des films d’animation, c’est parce qu’il possède ce talent rare d’appréhender le langage d’une image et d’en recréer, parfois de toutes pièces, la sensibilité. Donner une âme à un film, c’est ce que fait Christophe Héral, et il le fait bien [...]
The Goonies, le souffle de la grande aventure
Un choix déroutant, de prime abord, que celui du respectable Dave Grusin. La réussite allait pourtant s’avérer totale. Plutôt que de souligner à grand renfort d’un mickey mousing sautillant l’humour bon enfant dont le script déborde, Grusin a judicieusement choisi de faire montre du plus grand sérieux, empruntant sans complexe aux fanfares héroïques du swashbuckler [...]
Astro Boy : l’envol triomphal de John Ottman
Manga créé en 1952 par Osamu Tezuka, Astro Boy nous revient en 2009. John Ottman signe ici son premier score pour un film d’animation après s’être érigé depuis près d’une décennie en spécialiste des super-héros. Sa partition pour Astro Boy constitue sans doute son plus bel effort depuis Superman Returns et s’imposera peut-être comme son meilleur travail à ce jour [...]
Amelia : la grâce aérienne de Gabriel Yared
Il ne fait guère de doute que les aventuriers du ciel représentent, aux yeux de Gabriel Yared, une intarissable source d’inspiration, comme l’ont toujours été les immenses étendues désertiques pour Maurice Jarre et les océans si chers à John Scott. La musique de The English Patient, encore toute auréolée du prestige de l’Oscar glané en 1996, vient bien sûr spontanément à l’esprit [...]
Varèse Sarabande par Robert Townson
Malgré un étrange logo et une marque plutôt abstraite, le nom de Varèse Sarabande Records suscite pourtant une résonance tout à fait particulière chez les amateurs de musique de film. Né en 1977, Varèse Sarabande Records édite l’année suivante son tout premier album de musique de film, et devient dès lors le premier label spécialisé du genre. Une décennie plus tard [...]
Daybreakers : une symphonie nocturne
Si son nom n’est pas surexposé en permanence sur nos écrans comme d’autres peuvent l’être, Christopher Gordon fait partie de ces musiciens dont on guette néanmoins chaque nouvelle partition avec le plus grand intérêt. Pour le comprendre, encore faut-il avoir à l’esprit les scores qui ont fait sa réputation. On ne saurait donc trop conseiller aux néophytes [...]
Michael V. Gerhard : au coeur de La-La Land
Fin 2002, les amateurs de musique de film découvrent les premiers titres d’un tout nouvel éditeur : La-La Land Records. Le petit label a progressivement pris de l’ampleur et acquis une place bien méritée auprès des grands noms que sont Varèse Sarabande, FSM et Intrada. Mais c’est en 2009 que La-La Land a définitivement assuré sa place au panthéon des éditeurs [...]
Le “Poème de la mer” de Jerry Goldsmith
Adapté d’un roman en partie autobiographique d’Hemingway, Islands In The Stream est la cinquième collaboration de Jerry Goldsmith avec le réalisateur Franklin J. Schaffner. Comme beaucoup de partitions majeures de Goldsmith, elle possède une unité thématique extrêmement forte. Le compositeur construit chaque pièce sur un matériau issu des deux thèmes principaux [...]
Bear McCreary : Battlestar Musica !
Bear McCreary a construit pour Battlestar Galactica un univers musical inédit, radicalement différent de ce qu’on pouvait attendre d‘un space opera, et qui illustre à la perfection le monde dans lequel nous plonge la série. Le jeune compositeur a évoqué pour UnderScores, avec enthousiasme et candeur, son parcours initiatique au sein de cette aventure extraordinaire [...]
Miklós Rózsa, un cantor à Hollywood
L’art de Miklos Rozsa procède en quelque sorte d’un mariage de contraires. Si sa musique est caractéristique d’une Europe cultivée, il y a aussi au cœur de ses compositions une vigueur rude, une verdeur qui a quelque chose de primitif. Une force naturelle, rustique, qui s’exprime pourtant dans le langage et les formes du classicisme le plus raffiné. Tout Rozsa est là. [...]
Jerry Fielding, du swing à l’avant-garde
Il est l’un des rares musiciens que l’on peut identifier en quelques secondes en voyant un film. Une rumeur sourde montant aux cordes, un motif rythmique dans le grave du piano, une petite phrase descendante des bois… A des traits a priori banals, il a su imprimer une griffe inimitable. C’est un bien curieux parcours musical que celui de Jerry Fielding [...]
Conan : la saga épique de Basil Poledouris
La partition composée par Basil Poledouris pour le film de John Milius s’ouvre sur une scansion barbare et belliqueuse, une forme d’hommage à la divinité vénérée par Conan. Ce thème puissant et viril est l’incarnation du pouvoir tutélaire du dieu, qui a donné aux hommes le secret de l’acier, comme Prométhée leur a donné le secret du feu. Ce secret est transmis à Conan [...]
Coraline : une question de mise en scène
Hasard des opportunités sans doute, Bruno Coulais semble ces derniers temps avoir trouvé de nouvelles marques au sein des longs processus de production des films d’animation. Ce sont en effet pas moins de trois projets de cette nature qui ont vu le jour en trois ans, le Coraline d’Henry Selick étant le dernier en date sur nos écrans, et pas le moindre [...]
Jusqu’en enfer avec Christopher Young
De par sa substance et son traitement, Drag Me To Hell est typiquement le genre de projet propre à combler les aspirations d’un Christopher Young épris de macabre depuis toujours. Ce qui interpelle en effet dès les premières notes, c’est bien l’enthousiasme manifeste avec lequel il empoigne d’emblée l’affaire, fermement décidé à s’en donner à cœur joie [...]
John Carpenter : l’homme-orchestre
Cinéaste génial, John Carpenter est aussi un homme-orchestre. A la fois réalisateur, producteur, monteur, scénariste, il compose également les scores de presque toutes ses oeuvres, n’utilisant la plupart du temps que des synthétiseurs, et emploie techniques et rythmes minimalistes qui donnent à ses musiques une sonorité unique. Une simplicité et un instinct musical [...]
Michael Giacchino : cap sur les étoiles
Aucune franchise télévisuelle et cinématographique n’est l’objet d’une admiration comparable à celle dont bénéficie la saga Star Trek, non seulement des fans hardcore, mais également des amateurs de musique de film. En quarante-cinq ans d’existence, les séries TV ont vu défiler une illustre galerie de musiciens. Plus prestigieuses encore, les déclinaisons de Star Trek pour le grand écran [...]
Roger Feigelson : les coulisses d’Intrada
Roger Feigelson a un job en or chez Intrada. Ou tout du moins, c’est probablement ce que tous les amateurs de musique de film pensent lorsqu’on évoque le producteur, mais aussi directeur marketing de l’un des plus importants éditeurs de musique de film au monde. Le meilleur moyen de s’en assurer était encore de lui demander, et c’est donc ce que nous avons fait ! [...]
Fernando Velázquez : les clefs de l’Orphelinat
D’abord montré en avant-première à Cannes, puis dans de nombreux festivals partout dans le monde, L’Orphelinat sort sur les écrans ibériques en octobre 2007 et devient en l’espace de quelques mois l’un des plus gros succès de l’histoire du cinéma espagnol. Très logiquement, 2008 aura donc été l’année de la consécration pour ce film admirable [...]
L’orchestre sur le bout des doigts
Quelle que soit la manière avec laquelle on envisage sa musique, il paraît bien difficile de dénier à Bernard Herrmann le privilège d’incarner, sans doute plus que tout autre musicien américain de l’Age d’Or, l’idée selon laquelle chaque film appelle un traitement musical spécifique, que ce soit en terme de présence, d’à-propos dramatique ou d’instrumentation et d’orchestration [...]
Jaws : un requin dans le moteur
«Quelque chose s’éveille, un grondement inquiétant, un demi-ton s’élève du plus profond des cordes. Le rythme démarre, lentement, prend peu à peu de l’ampleur… alors peut-être nous ajoutons un tuba…» La petite idée que John Williams soumet ainsi à un Steven Spielberg dubitatif, un jour de 1975, a fait son chemin. Retour sur une partition exemplaire [...]
Basil Poledouris : l’adieu au roi
C’est en juillet 2006 que Basil Poledouris prit son envol vers l’Espagne pour participer, en qualité d’invité d’honneur, au Festival International de Musique de Film d’Ubeda. Gravement malade, mais également très enthousiaste, il vécut avec intensité chaque instant de son séjour en Andalousie. Ravi de rencontrer ses fans, enchanté de diriger sa suite symphonique de Conan [...]
Mr. Kamen’s Opus
En cette dernière journée des Cinéphonies, l’orchestre occupe la scène du théâtre de Lunéville, mais la salle est encore vide… Quelques heures avant l’entrée des spectateurs, Michael Kamen est en pleine répétition. Lors d’un concert privé donné la veille, il a lui-même dirigé pour la toute première fois son poème symphonique, A New Moon In The Old Moon’s Arms… [...]


