Ray Harryhausen par Bernard Herrmann
En 1957, le producteur Charles H. Schneer, collaborateur de longue date du grand maître des effets spéciaux Ray Harryhausen avec lequel il a déjà créé quelques-uns des fleurons du cinéma de science-fiction des années 50, se lance pour la première fois dans la fantasy avec The 7th Voyage Of Sinbad, adaptation très libre des Contes des 1001 Nuits… [...]
Lawrence Ashmore (1930-2013)
Singulier parcours que celui de Lawrence Ashmore, élève du Trinity College of Music puis du Royal College of Music à Londres où lui sont enseignés la composition et la pratique de la contrebasse et du tuba. Au milieu des années 50, le jeune homme commence sa carrière auprès du compositeur Gerald Finzi puis devient musicien d’orchestre [...]
Armando Trovajoli (1917-2013)
«La voix de Rome s’est éteinte.» C’est par ces mots que le maire de la capitale italienne a salué la disparition d’Armando Trovajoli, survenue le 28 février dernier. Cette jolie formule suffit à souligner la place qu’occupait dans le cœur des italiens un musicien dont le nom n’est pas excessivement connu ailleurs, ni des cinéphiles ni des passionnés de musique de film [...]
Le Hobbit : le retour d’Howard Shore
Il est évident que le regard de Shore porte loin. Aussi soucieux de la cohérence de son illustration musicale que J.R.R. Tolkien l’était pour l’histoire et la géographie de son monde littéraire, le compositeur a déjà à l’esprit non seulement les deux films suivant qui compléteront le voyage de Bilbo, mais aussi les trois racontant la chute de The Lord Of The Rings [...]
Normand Corbeil (1956-2013)
Après diverses productions ou co-productions canadiennes, c’est le monde vidéoludique qui apporte la reconnaissance à Normand Corbeil, notamment sa collaboration avec la compagnie Quantic Dream et son travail sur Heavy Rain en 2010, un jeu en forme de film noir interactif qui lui permet de tisser une superbe atmosphère et des thèmes particulièrement envoûtants [...]
Rolf Wilhelm (1927-2013)
Né le 23 juin 1927 à Munich, Rolf Alexander Wilhelm prend ses premières leçons de piano à l’âge de sept ans puis étudie à Berlin avant de rejoindre en 1942, grâce à une dérogation délivrée par la pianiste Grete Hinterhofer, le conservatoire de Vienne où il côtoie un monde musical d’une richesse exceptionnelle, celui de Strauss et de chefs d’orchestre prestigieux [...]
Richard Rodney Bennett (1936-2012)
Diplômé de la Royal Academy Of Music, dépositaire d’un style musical parfois dénommé «sérialisme post-romantique» et auteur de plusieurs centaines de musiques de chambre, concertos, symphonies, œuvres chorales et opéras, Richard Rodney Bennett jalonne une large partie de sa carrière de partitions pour le grand écran. Retour sur une carrière exemplaire [...]
Ravi Shankar (1920-2012)
L’annonce de sa disparition aura mis en émoi la communauté musicale toute entière : les hommages qui se sont bousculés dans la presse et sur les réseaux sociaux suffisent sans doute à donner la mesure de l’influence, tant artistique que spirituelle, que le musicien indien Ravi Shankar a exercé de par le monde tout au long d’une longue carrière débutée en 1938 [...]
Bernardo Bonezzi (1964-2012)
Si les cinéphiles français avertis associeront volontiers les noms du réalisateur Pedro Almodóvar et de son actrice fétiche d’alors, Victoria Abril, au mouvement artistique émancipatoire la Movida madrileña, peu d’entre eux par contre se souviendront que le compositeur Bernardo Bonezzi en fut l’une des figures majeures, et l’un des visages les plus juvéniles [...]
The Dark Knight Rises : Zimmer over the top
«Tu te bats comme un jeune homme, tu donnes tout à chaque coup, sans t’économiser», ironise Bane pendant qu’il martyrise Batman. On a envie de dire la même chose à Zimmer, tant sa musique pour The Dark Knight Rises dégage une énergie phénoménale. C’est que le musicien a les mains libres, James Newton Howard ayant décliné l’invitation [...]
Joel Goldsmith (1957-2012)
Né le 19 novembre 1957, Joel baigne dès son plus jeune âge dans la musique et le cinéma et c’est tout naturellement qu’il rejoint ces deux milieux dès la fin des années 70 en tant que mixeur son pour le producteur Charles Band. En compagnie du frère de celui-ci, Richard Band, il débute bientôt sa carrière de compositeur en co-signant avec lui la musique de Laserblast [...]
Russell Garcia (1916-2011)
Russel Garcia fut dans un premier temps un jeune musicien épris de jazz, au talent précoce et largement autodidacte. Il intègre l’équipe du département musique de la NBC où ses talents d’arrangeur ne passent pas inaperçus. Il rejoint finalement en 1950 la petite compagnie Lippert Pictures et compose ses premières partitions au cinéma [...]
Pete Rugolo (1915-2011)
Le 16 octobre dernier, le compositeur et arrangeur Pete Rugolo a discrètement tiré sa révérence, paisiblement, à l’âge de 95 ans. Paul Desmond, Stan Kenton, Harry Belafonte, Miles Davis, Nat King Cole… Rugolo faisait avant tout partie de la grande famille du jazz. Mais combien de temps un artiste tel que lui pouvait-il résister aux sirènes du cinéma ? [...]
Jack Hayes (1919-2011)
Il était un artiste de l’ombre, l’un de ces hommes dont le nom côtoie discrètement celui des plus grands sans pour autant que rejaillisse sur lui leur notoriété. Compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, Jack Hayes demeurait surtout l’un des orchestrateurs les plus talentueux d’Hollywood, dont la gentillesse et le savoir-faire étaient appréciés par tous [...]
Fred Steiner (1923-2011)
Il est probable qu’aujourd’hui, le nom de Fred Steiner n’évoque guère plus qu’une homonymie qui a souvent fait de ce compositeur, à tort, un parent plus ou moins éloigné du grand Max. C’est pour la télévision que Steiner va bâtir l’essentiel de sa carrière au sein des plus célèbres productions des années 50-60 : Gunsmoke, The Twilight Zone, Perry Mason, Star Trek [...]
John Williams : le triomphe de l’émotion
Initialement conçu pour faire partie du livre consacré à John Williams récemment paru aux éditions L’Harmattan, ce long texte biographique s’est vu considérablement réduit pour des contraintes de place. Nous sommes heureux de vous présenter sur UnderScores, pour la toute première fois, la version intégrale couvrant l’ensemble de la carrière du compositeur [...]
John Barry (1933-2011)
John Barry nous a quittés ce 30 janvier, à l’âge de 77 ans. Ainsi disparaît l’un des derniers grands noms de la musique de film, laissant derrière lui un héritage musical riche d’une multitude de partitions légendaires et s’étendant sur près d’un demi-siècle. Rares sont les compositeurs de cinéma à avoir atteint une notoriété semblable à la sienne. Retour sur une carrière exemplaire [...]
Maurice Jarre : pompe et dissonances
Eternel nomade, musicien des fresques du passé et des ailleurs exotiques, des épopées et des horizons lointains, et pourtant bien français, tel était Maurice Jarre. Figure quasi-légendaire de la musique de film, sa musique avait la générosité, le souffle naturellement large et puissant des natures hors normes et toujours une présence immédiate et fascinante [...]
Maurice Jaubert : une notice biographique
Disparu il y a soixante-dix ans, Maurice Jaubert s’est toute sa vie prononcé pour une musique populaire mais jamais simpliste, qu’elle soit destinée au concert, au théâtre ou au cinéma. Retour sur une carrière à jamais inachevée mais qui n’en reste pas moins féconde, celle d’un pionnier méconnu et bien trop souvent oublié du paysage cinématographique français [...]
Prokofiev / Eisenstein : l’opéra-cinéma
La rencontre entre Eisenstein et Prokofiev est considérée comme étant l’une des plus exemplaires de l’histoire du cinéma. Tout au long de sa vie, Sergei Prokofiev a prouvé qu’il possédait un sens assez exceptionnel de l’épopée. Eisenstein savait donc à qui il s’adressait lorsqu’il lui commanda de composer les partitions d’Alexandre Nevski et des deux volets d’Ivan le Terrible [...]
Waldo de los Ríos : un petit air de perversion
De notre côté des Pyrénées, si tant est qu’on s’en souvienne, le nom de Waldo de los Ríos fleure bon les arrangements dits « grand public » (avec tout ce que cela insinue de péjoratif au yeux de bien des esprits critiques) de musiques classiques, de films, de standards du jazz ou de variété, particulièrement en vogue jusqu’au début des années 80 [...]
Gil Mellé, l’Avant-Garde à Hollywood
Pionnier dans les domaines de la musique électronique et de la fusion musicale entre jazz et classique, figure importante du jazz post-bop, ce grand artiste à l’œuvre sans doute trop radicale et innovatrice en son temps pour séduire une large audience n’aura de son vivant jamais reçu véritablement la reconnaissance qu’il méritait. Une redécouverte de sa carrière s’impose ! [...]
Miklós Rózsa, un cantor à Hollywood
L’art de Miklos Rozsa procède en quelque sorte d’un mariage de contraires. Si sa musique est caractéristique d’une Europe cultivée, il y a aussi au cœur de ses compositions une vigueur rude, une verdeur qui a quelque chose de primitif. Une force naturelle, rustique, qui s’exprime pourtant dans le langage et les formes du classicisme le plus raffiné. Tout Rozsa est là. [...]
Jerry Fielding, du swing à l’avant-garde
Il est l’un des rares musiciens que l’on peut identifier en quelques secondes en voyant un film. Une rumeur sourde montant aux cordes, un motif rythmique dans le grave du piano, une petite phrase descendante des bois… A des traits a priori banals, il a su imprimer une griffe inimitable. C’est un bien curieux parcours musical que celui de Jerry Fielding [...]
Conan : la saga épique de Basil Poledouris
La partition composée par Basil Poledouris pour le film de John Milius s’ouvre sur une scansion barbare et belliqueuse, une forme d’hommage à la divinité vénérée par Conan. Ce thème puissant et viril est l’incarnation du pouvoir tutélaire du dieu, qui a donné aux hommes le secret de l’acier, comme Prométhée leur a donné le secret du feu. Ce secret est transmis à Conan [...]
Brainstorm, le chef-d’oeuvre de James Horner
Brainstorm offre un commentaire philosophique en avance sur son temps sur les dégâts possibles de la réalité virtuelle sur la psyché humaine. Musicalement parlant, il constitue aussi une forme de miracle dans l’industrie du cinéma, à la confluence de registres divers, et témoigne de l’étendue de la science et du talent d’un compositeur pas encore trentenaire [...]
Alex North : une notice biographique
De l’apprentissage aux planches de Broadway, de la danse au théâtre, c’est une odyssée vers les cîmes d’Hollywood et ses partitions monumentales pour des spectacles qui ne le sont pas moins, celle de la foisonnante carrière d’Alex North, reflet d’un âge d’or désormais révolu, qui est ici passée au crible, jusqu’aux ultimes accords du compositeur [...]
Willow : les toiles abstraites de James Horner
La partition composée par James Horner en 1988 pour Willow est particulièrement intéressante si l’on considère l’approche choisie par le compositeur d’un univers familier au spectateur, celui du merveilleux et de l’aventure que George Lucas avait ressuscité dix ans plus tôt avec Star Wars, et pour lequel John Williams avait choisi de créer un lien de familiarité avec le spectateur [...]
L’adieu à Maurice Jarre
Maurice Jarre, c’est sans doute avant toute chose la destinée extraordinaire de cet apprenti ingénieur radio de quinze ans qui décide tardivement, au détour d’une rhapsodie hongroise, de se consacrer corps et âme à la musique… Né à Lyon le 13 septembre 1924, Maurice Jarre aura été l’élève de Jacques de la Presle, Louis Aubert, Arthur Honegger, Jean-Wilfrid Garrett [...]
The Kentuckian : l’Amérique pionnière
Autant Garden Of Evil, illustré par Bernard Herrmann l’année précédente, est un western sombre, psychologique et violent, au ton resserré, autant The Kentuckian, réalisé par Burt Lancaster en 1955, repose sur un mythe ancré dans la culture américaine, celui de l’homme honnête, courageux, idéaliste et proche de la Nature… [...]
Garden Of Evil : le crépuscule du western
Garden Of Evil (Le Jardin du Diable), réalisé en 1954 par Henry Hathaway, constitue l’une des rares incursions de Bernard Herrmann dans le genre très codé du western. Concernant le traitement du scénario de Frank Fenton par le réalisateur, le Dictionnaire du cinéma américain de Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon pointe pertinemment les accents sur lesquels insiste le récit - le morbide, l’attente et la violence sous-jacente… [...]
L’orchestre sur le bout des doigts
Quelle que soit la manière avec laquelle on envisage sa musique, il paraît bien difficile de dénier à Bernard Herrmann le privilège d’incarner, sans doute plus que tout autre musicien américain de l’Age d’Or, l’idée selon laquelle chaque film appelle un traitement musical spécifique, que ce soit en terme de présence, d’à-propos dramatique ou d’instrumentation et d’orchestration [...]
La baguette magique de John Williams
En l’espace de 7 tomes et de 5 adaptations cinématographiques, Harry Potter a envahi l’imaginaire de millions d’enfants dans le monde… et celui de leur famille ! Les aventures du jeune apprenti sorcier ont fait la fortune de Joanne Kathleen Rowling, avec plusieurs centaines de millions d’exemplaires vendus autour du globe. Traduit en 47 langues, il a remporté partout le même succès… [...]
Jaws : un requin dans le moteur
«Quelque chose s’éveille, un grondement inquiétant, un demi-ton s’élève du plus profond des cordes. Le rythme démarre, lentement, prend peu à peu de l’ampleur… alors peut-être nous ajoutons un tuba…» La petite idée que John Williams soumet ainsi à un Steven Spielberg dubitatif, un jour de 1975, a fait son chemin. Retour sur une partition exemplaire [...]
Bernard Herrmann : une notice biographique
Né New York, le 29 juin 1911, Bernard est le premier des trois enfants d’Abraham et Ida Herrmann, venus d’Europe de l’Est dans le courant des années 1880 : suivront Louis (1913) et Rose (1914). en 1924, après avoir dévoré le célèbre Traité d’instrumentation d’Hector Berlioz, le jeune Herrmann se met à composer : il s’agit essentiellement de pièces pour piano, quelques musiques de chambre et les esquisses d’un opéra, Herod… [...]


